Sekiz çocuğun en küçüğü olarak dünyaya gelen ve henüz 26 yaşında iken PLC stüdyolarında çıraklık eğitimine başlayan Kurosawa, savaş zamanında yönetmen olarak yaptığı ilk özelliklerin arka planında kullandığı milliyetçi ve muhafazakar dokunuşlarla tanınıyor.

Stray Dog (Sokak Köpeği) - 1949

Akira Kurosawa'nın bu güçlü erken Noir yapımında Toshiro Mifune, Takashi Shimura'nın hekimi ile bir ilişkiye giren uçucu, tüberküloz bir suçlu olarak ekranı parlatır. Savaş sonrası Tokyo'nun çamurlu bataklıkları ve arka sokaklarında yer alan sarhoş melek, yönetmenin en unutulmaz şiddet dolu zincirlerinden birine sahip, hain bir zaman ve mekan hatırlatıcısıdır.

Drunken Angel (Sarhoş Melek) - 1948

Sarhoş Melek filmi, Kurosawa'nın kadrolu oyuncusu olan Toshiro Mifune ile ilk tanıştığı film olma özelliğini taşıyor; bu aktör-yönetmen ilişkisi ilerleyen yıllarda da aynı şekilde devam etmiştir. Filmde Mifune, silahı çalınan ve tekrar bulabilme işini takıntı haline getirmiş bir tokyo polisini oynuyor. Sarhoş Melek, Kurosawa'nın atılım filmi, hem çağdaş Tokyo hakkındaki hislerini hem de Amerikan gelenekleri hakkındaki hayranlığını doğruluyor.

Rashomon (1950)

Rashomon, sadece Kurosawa'nın uluslararası atılımlarından biri değil, aynı zamanda yeni Japon sinemasının standart bir taşıyıcısıdır. Bir çiftin çeşitli çelişkili perspektifinden kurulan pusuyu anlatan filmde, konvansiyonel anlatıma karşı radikal olarak meydan okuyuşu güzel stilize edilmiş fotoğraflarıyla tamamlanmıştır.

The Idiot (Aptal) - 1951

Saldırıya uğramış Krosawa'nın kalıcı öfkesine orijinal uzunluğundan iddiasına, yönetmenin Avrupa edebi kaynaklarından bir Japon bağlamına adaptasyonunun erken bir örneğidir. Dostoyevski'nin romanı Masayoki Morinin yakın tarihte yayınlanan bir savaş suçlusu ve Misourinin sevimli arkadaşı olduğu haka iddialı bir iş başardı.

The Ikiru (Yaşamak) - 1952

Orta yaşlı bir meslektaşının hayatının son aşamasına odaklanan Ikiru, hümanist Kurosawa'ya ışık tutuyor. Takeshi Shimura, Drunken Angel'ın kahramanı, takdir edebileceği bir projede bir tür itfar bulmadan önce, terminal konser teşhisi konur ve  başlangıçta, onu yabancılaşmış umutsuzluğa gönderen aslında bürokrasidir.

Seven Samurai (Yedi Samuray) - 1954

Köyü haydutlardan korunmak için usta samuraylardan oluşan bir grubu anlatan Yedi Samuray, Kurosawa'nın yakuza kültürünün tartışmasız başarısı olmaya devam ediyor. Japonya'nın o dönemde gördüğü en büyük bütçeli film, yapım ve gişe dolaşımı açısından Batı sinemasında da çok büyük bir etki yarattı.

Throne of Blood (Kanlı Taht) - 1957

Macbeth'in Orta Çağ , Japonya'ya taşınması kar dağıtımı yapmaya devam ediyor. Shakespeare'in tüm ekran uyarlamalarının en etkileyici özelliklerinden birini anlattığı düzene sokuluyor ve bir dizi bravera görsel darbesiyle ifade ediliyor.

Mifune, şiddet, güzellik ve ironi ile örtülü sert dünyanın merkezindeki hırslı bir samuray rolünde.

The Hidden Fortress (Gizli Kale) - 1958

Mifune'nin oynadığı bir dönem samuray macerasını konu alan The Hidden Fortress, Japon ve Japonca'nın birleşiminde başka bir Kurosawa ana sınıfıydı. Hollywood Trope film yapımcısının ilk geniş ekran çabası, bir prensesin güvenliğinin sağlanması ve sonunda topraklarının özgürlüğüne kavuşturulması için çalışan bir kadavra grubunun hikayesi.

Yojimbo - 1961

Benzer şekilde Yojimbo Film Noir ve klasik Batıyı sadece Sergio Leone etkili bir biçimde isimsiz yalnız bir savaşçıdan birinin suçluların bir başkasının oynattığına dair, ilhamından esinlenerek kitlesel olarak etkili, olduğunu kanıtladı. daha eğlenceli daha grotesk bir netice olan Sanjuro, daha sonraları etkisini yıllarca sürdürdü.

Ran (1985)

Kurosawa'nıon hayatının son on yılları, sanatsal özgürlük için yaptığı en büyük mücadeleyi gördü ve ona maddi destek için japonya'nın ötesine bakmasını sağladı renkli bir çekim ve son büyük ölçekli projesi King Leon'dan etkilenen Ran profesyonel ve kişisel maliyeti almasında değil, yeteneklerinin sağlam kalmasında asıl dikkatleri üzerine çeker.